Aportes de Macromedia y multimedia en el dibujo

¿Sabes cuáles son los aportes de la Macromedia y multimedia en el dibujo?

Para empezar, Macromedia fue una empresa de software de gráficos. Macromedia fue formada en 1992 por la fusión de Authorware, Inc. y MacroMind-Paracomp .

 La compañía de desarrollo Web Allaire fue adquirida en 2001, y Macromedia añadió varios productos populares de servidor y desarrollo Web a su lista.

En 2003, Macromedia adquirió la compañía de conferencia por WebPresedia y continuó desarrollando y realzando su producto de colaboración y presentación on-line basado en Flash, ofrecido bajo el nombre de Breeze. Después, en ese mismo año, Macromedia también adquirió la compañía de software de ayuda de autoría eHelpCorporation, cuyos productos incluían RoboHelp, RoboDemo, y RoboInfo.

El 18 de abril de 2005, Adobe Systems anunció un acuerdo para adquirir Macromedia en una transacción valorada en, aproximadamente, 3400 millones de dólares.

El 5 de diciembre de 2005, Adobe Systems completa la adquisición de Macromedia.

En segundo lugar, multimedia es un contenido que utiliza una combinación de diferentes formas de contenido , como texto, audio, imágenes, animaciones, video y contenido interactivo . Los medios de comunicación contrastan con los mediosque usan solo pantallas de computadora rudimentarias, como las formas de solo texto o tradicionales de material impreso o producido a mano.

A continución hay un breve tutorial sobre el uso de Macromedia:

 

Macromedia tiene semejanzas con el dibujo, yaque ambos permiten hacer dibujos, a iferencia de Macromedia que permite hacer dibujos a través de un ordenador o dispositivo electónico, además esto es beneficioso, ya que al usar este programa se evita el uso de papel, lápiz y colores, lo que ayuda a mantenerel medio ambiente y además, la s imágenes conel tiempo no se dañaran o perderan su calidad.

Macromedia es un programa innovador y novedoso, a tal grado que los animadores han preferido usar esta Macromedia Flash para hacer programas, series, e incluso películas.

 

Macromedia permite funciones tales como: Calcado, degradado, degradado conjunto, copiar frames, cada una de las imágenes instantáneas en las que se divide una película de cine que dan sensación de movimiento al ser proyectadas secuencialmente.

En conclusión, Macromedia y lamultimadia sirven para hacer modificaciones o mejora a nuestros dibujos y guardarlos por un largo tiempo sin que cambien su composición de colores, luces o sombras;  Macromedia usa recursos de multimedia, como lo son las imágenes, que son recursos didácticos, en resumen, Macromedia combina los recursos de la multimedia con los recursos.

A continuación dejo un video de los tips y trucos que se pueden utilizar en Macromedia.

Gracias por leer este blog de Dibujando conDaniel, nos vemos hasta la próxima

Tutorial Macromedia Flash 8 español - Como hacer una simple animacion

Aportes de la tecnología al dibujo.

Aportes de la tecnología en el dibujo

Un poco de historia sobre la fotografía

La cámara fotográfica de nuestros días es producto de una serie de transformaciones , en su principio, la cámara oscura se convirtió en una pequeña caja manejable con una lente óptica en el orificio para lograr una imagen más clara y definida.

A los procesos mecánicos se agregaron otros químicos y la evolución histórica en el uso de las sales de plata con sustancia fotosensible a la luz . La cámara oscuro era al principio una habitación cuya única fuente de luz provenía de un pequeño orificio en la pared . La luz que penetraba proyectaba una imagen que era invertida al exterior de la pared opuesto. Los artistas usaron por ,mucho tiempo esta técnica mucho antes de que se empezara a producir las películas como medio de entretenimiento para esbozar escenas realizadas por la cámara y así poder proyectar un show en medio de todo el espectáculo.

¿Quién dice que la fotografía y el dibujo no se pueden llevar bien? Podemos recrear nuestros dibujos en un computador, animarlos o editarlos a través de programas de edición que permitan modificar las imágenes.

Los escáneres te permiten transformar un dibujo en un archivo digital que puedes manipular en programas de gráficos potentes como Photoshop, Corel Draw y GIMP. El software incluye herramientas para afinar y editar tu dibujo, a menudo más rápidamente y menos costoso que si modificaras el dibujo por ti mismo a mano. Unos pocos materiales básicos acelerarán tu proceso de creación sobre cualquier cosa, desde acuarelas hasta dibujos al carbón y tiras cómicas.

Edición de fotografía

En esta sección vamos a ver un programa que nos permitirá llevar nuestros dibujos al computador. 

Photoshop es un excelente programa de diseño y una herramienta de producción para el realce digital, retoque, composición fotográfica y animación.

Si la edición se realiza con un escáner se podrán seguir los siguientes pasos .:

Paso 1

Enciende tu escáner. Abre un programa de edición de gráficos en tu computadora, como Photoshop. Busca una opción llamada "Importar" que, en Photoshop se accede haciendo clic en el menú superior de "Archivo" y luego "Importar".

Paso 2

Configura el tamaño de resolución a 300 ppp (puntos por pulgada) o más desde la ventana del escáner que aparece. Selecciona "Escala de grises" en el cuadro etiquetado como "Tipo de imagen" para un dibujo en blanco y negro. Selecciona "RGB" para los dibujos a colores.

Paso 3

Presiona en "Vista previa" para realizar una exploración inicial del dibujo y garantizar que tu escáner capte la imagen completa. Haz clic en "Scan" para completar el escaneado final de la imagen y transferir el archivo digital a tu computadora.

Paso 4

Haz clic en "Archivo" y luego en "Guardar como" para guardar tu dibujo importado a tu computadora. Dale a tu archivo un nombre y guárdalo, ya sea como un "jpeg" o como "tiff". Guarda el archivo en el escritorio o en una carpeta donde puedas encontrarlo fácilmente.

Paso 5

Ajusta los niveles de brillo y contraste del dibujo en tu programa de gráficos para eliminar cualquier efecto borroso y afinar su apariencia. Haz clic en "Archivo", luego "Imagen", seguido de "Ajustes" y "Brillo/Contraste", en Photoshop, para editar tu dibujo. Marca la casilla "Vista previa" para ver los cambios antes de hacerlos.

Paso 6

Crea una capa adicional y utiliza el filtro "paso alto", en Photoshop, para aclarar la luminosidad de tu dibujo y darle una apariencia total más nítida y más clara. Haz clic en "Capas", luego "paso alto" de la lista desplegable dentro de la caja de herramientas de las capas.

Paso 7

Haz clic en la herramienta de marcado "Niveles" en la barra de herramientas "Archivo" y luego "Imagen", para afinar aún más el dibujo. Haz clic en "Niveles automáticos" para ajustar automáticamente la nitidez del dibujo a su nivel ideal. Continúa haciendo modificaciones adicionales hasta que estés satisfecho con la apariencia de tu dibujo. Guarda el archivo e imprimirlo, si lo deseas, o muéstrelo en línea.

Asi podremos hacer de nuestros dibujos una verdadera obra de arte, a través de programas de edición de imágenes. Photoshop tiene muchas herramientas para realizarle modificación a nuestros dibujos asi que aprobecha esta opción.

Muchas gracias por su atención

Aportes de la robótica al dibujo

Aportes de la robótica al dibujo

Autor: Daniel Cañon R


La robótica es la rama de la ingeniería mecánica que ha estado sujeta a varios cambios y aportaciones con el tiempo ya que ha tenido en los últimos años una evolución como ciencia del conocimiento.
Con la exponcial evolución que han tenido los robots, se han programado robots que puedan interpretar las imagenes para realizar un dibujo o pintura.

En el video se muestra como puedes hacer tu propio robot casero.

Los robots poseen distintos tipos de tonalidades para el color dentro de los cuales podemos denotar diferentes tipos de minas: los formados por una cánula de madera blanda que contiene una mina, y el portaminas con minas intercambiables.

La mina, es la parte que escribe, se produce en 19 graduaciones de distinta dureza.
Lo cual sirve para hacer el boceto. Sin embargo hay robots que no necesitan hacer bocetos.

Las computadoras, las máquinas modernas, parecen atacar todos los campos del conocimiento humano. 

Estamos claros que no podemos competir en rubros como el cálculo matemático, en donde las computadoras simplemente están en su elemento, pero cuando pasamos a hablar de arte, mucha gente coincidirá que en esto las computadoras no tienen nada que hacer. Tenemos a pensar que jamas las máquinas podrán ser creativas porque finalmente son algoritmos, “recetas de cocina”, que repiten si es necesario, sin descanso.

 Y eso depende de lo que entendamos por creatividad o de qué tipo de creatividad hablemos. El ámbito dedicado a desarrollar estos ingenios y resolver estas preguntas tiene un nombre: creatividad computacional.

Rembrandt vivió en el s. XVII en los Países Bajos, donde fue uno de los maestros del barroco. En los años 60 del siglo pasado el Proyecto Rembrandt comenzó a recoger una base datos sobre las obras del artista para evitar falsificaciones. Décadas después, el año pasado, sucedió el milagro: Rembrandt volvió a la vida y pintó un cuadro.

 El próximo Rembrandt es un retrato de un hombre de la época que podría decirse que ha realizado el propio maestro a través de una máquina: un software creado por la Universidad Delft y Microsoft recreó la imagen basándose en los datos recogidos sobre su obra.

 Una vez más la máquina crea a base de recombinar datos anteriores. Eso sí, el resultado es intachable: la única diferencia con un Rembrandt auténtico es que no lo es. Si esto es arte o no es ya una cuestión para los críticos, filósofos y, sobre todo, el mercado.

Y los robots también han llegado a la pintura, como a tantas otras facetas de la vida. Es el caso de E-David, que desarrolla actualmente en la Universidad de Constanza, y que no tiene pinta de artista: se trata de un brazo mecánico parecido a los que se usan en las cadenas de montaje de coches. Los robots han innovado en nuestro mundo.

Los robots para crear sus obras de artes se combinan entre si como lo puede ser poliarticulado con móviles para crear un brazo que sea capaz de hacer arte.

Aqui podemos ver ejemplos de robots pintores: 

Los japoneses han creado al más avanzado hasta la época, este pintor artificial parte de una foto del tema a plasmar y calcula los movimientos necesarios para convertir una imagen en un dibujo o pintura de distintos estilos. e-David no es consciente, pero toma decisiones y ajusta sus movimientos en función de lo que va haciendo, lo que ya supone un gigantesco avance.

Referencias:
-https://www.muyinteresante.es/tecnologia/preguntas-respuestas/pueden-los-robots-hacer-arte-351456822859
-
https://elpais.com/elpais/2017/03/27/talento_digital/1490615561_931227.html
-https://creators.vice.com/es_mx/article/787enq/conoce-al-robot-que-puede-pintar-como-vincent-van-gogh

TÉCNICAS PARA EL DIBUJO

Técnicas:

En esta sección se considerará cómo ciertos detalles técnicos afectan nuestra percepción de unafigura.

Línea, tono,  textura y contraste funcionaran juntos para probocar una sensación de mayor importancia o sólo puro recocijo, en la forma en que obsevamos un cuadro.

 

Como se verá en los siguientes ejemplos las técnicas que utilizamos cambian la manera en que se perciben las figuras.

Líneas versus tonos:

 Este es un dibujo de líneas mostrando el bosquejo de la forma solo con el sombreado mínimo para reforzar las formas.
El esbozo es claro y definid, e inclusosin el cruzado sombreado no tendría sentido

Dibujar un objeto transparente

Los objetos transparentes asustan siempre a los pintores jóvenes, pero es más fácil de lo que parece , de hecho,hasta sombrear las zonas de máxima oscuridad, llegando gradualmente, por supuesto, al tono más profundo .



 😅 Gracias por leer esta sección 😅

 

FIGURAS HUMANAS Y RETRATOS

Dibujo de la figura humana y retratos;

Dibujar la figura humana es el tema más duro pero mássatisfactorio, para dibujar y ningún artista agota las posibilidades. Tomar una clase de dibujo en vivo es la mejor forma de aprender cómo hacer esto. 

Sin embargo, si está intentando autoenseñarse, le tomará largo rato conseguir la disciplina y el ojo que se requiere para los detalles, La mejor manera de comenzar es observar a la gente cuidadosamente la forma en que se mueven, se sientan o están de pie y cómo lucen bajo diferentes ñuces y en diferentes ángulos. Los grandes artistas figuraronla forma humana a lo largo de sus vidas, así que ¡Hay suficiente que ver!

Puedes ver aquí unos tipsantes de comenzar:Tips de dibujo el video es tomado deeHowEspanol

Comience a dibujar figuras humanas:

Cuidadosamente trace los esbozos de sus figuras humanas preferidas.
Ahora haga trazos sobre sus trazos separando las fir¿guras en sus formas más simples


Nota: Cuando haya reducido sus figuras humanas a estas simples formas, constrúyalas de nuevo hasta que haya regresado a las formas de sus dibujos más originales. El método es exactamente el mismo que se muestra  aquí. Comience por hacer los trazos y luego el dibujo.

Estudie poses diferentes:

Ahora intente trabajar utilizando fotografias o modelos quete permitan captar diferentes poses.
Acostúmbrese a obserbarla figura completa, incluyendo las formas incorporadas en las extremidades, a fin de ver el bosquejo final.

  

   Cuanto mayor sea la variedad de bosquejos mejor.

Cuando haya hecho los trazos de una figura en movimiento de una figura, intente copiarla, este ejercicio es útil para hacerle ver los trazos inexactos.


😧Gracias por leer esta sección😧 

 

 

La Perspectiva

Más sobre la perspectiva:

Incluir la perspectiva en sus dibujos es el resultado de ampliar su ppunto de vista. Los diagramas pueden ayudarle a entender lo que esta viendo. Obviamente no son realmente ciertos porqueen la vida real el ojo humano se mueve alrededor y mira de arriba a abajo; la perspectiva a través de un lente ojo de pescado, puede que sea más correcta.

Sin embargo, la mente interpreta lo que ve y proporciona el conocimientocon respecto, por ejemplo, a que las paredes son realmente verticales y las líneas derechas, ypor tantoel ojo se ajusta para aceptar esta realidad.

En esta sección estudiaremos varios métodos de perspectiva y le mostraremos

su validez.

La perspectiva incluye una cantidad importante de engañño visual y es necesario que aprenda estas reglas si quiere aplicarlas en sus dibujos.

Puntos de perspectiva:

El ojo no se distrae por una aparente extraña distorción de la proporción de los objetos, y comprendeque la perspectiva de un objeto cambia de acuerdo con el punto desde el cual lo veamos. Usted ppuede medir las proporciones de un objeto desde un ángulo oblicuo con  bastante exhaltitud, sosteniendo el lápiz hacia afuera,y midiendo la longitud de su brazo con el lápiz vertical, camparando el lápiz con el brazo.

Este dibujo pretende darle alguna idea de cómo construir un dibujo para mostrarle un edificioen perspectiva. Las líneas claves son el punto de vista o línea horizontal y las líneas que se forman con el puntio de fuga

😉Gracias por leer esta sección😉